色色色大片
色色色大片
不知道你有没有这样的感觉？最近几年啊，甭管是进电影院，还是打开手机刷到的预告片，那色彩，啧啧，真叫一个浓烈。红的恨不得滴出血来，绿的仿佛能掐出水，蓝的又像是要把整个深海都泼在银幕上。有时候看得人眼花缭乱，心里头却有点空落落的，好像除了这铺天盖地的颜色，别的啥也没记住。
这让我想起小时候看的老电影。那时候技术有限，色彩哪有现在这么“霸道”？可《英雄》里那一大片纯粹的红，或是《卧虎藏龙》竹林那抹青翠的绿，就那么几处，却像钉子一样，牢牢钉在记忆里。为什么？因为那颜色不是随便泼上去的，它跟着人物的心在跳。张艺谋电影里那一抹红，可能是欲望，是决绝，是化不开的恩怨。颜色成了不说话的角色，自个儿就在那儿讲故事。
现在呢？技术是真心厉害了，调色盘仿佛没了边界。奇幻片里，天空能同时出现七八种渐变色，梦幻是梦幻了，看久了却有点腻，像吃了一肚子五颜六色的糖，甜得发齁。科幻片更是，满眼冷冰冰的金属蓝和荧光紫，科技感是足了，可那股子属于人的“热乎气儿”，好像也被这冷色调给滤掉了。我就在想，这会不会是一种“色彩过载”？画面是极致炫目了，可故事的内核、人物的情感，是不是反而被这过于喧嚣的视觉给压住了？
这大概就是所谓的“视觉冲击”走到了一个岔路口。冲击力当然需要，第一眼抓住观众，这没错。可问题在于，不能只有“冲击”没有“回味”啊。一顿视觉盛宴吃下来，撑得慌，过后却想不起究竟吃了啥。好的色彩运用，应该是服务者，不是统治者。它得贴着故事的情绪走，该浓烈时浓烈，该留白时，也得舍得留下一片让人喘息的空白。
你看那些让人念念不忘的镜头，往往赢在“分寸感”。《天使爱美丽》里那种复古的、暖暖的滤镜，一下子就把巴黎那座小世界的童话感烘托出来了，那颜色仿佛自带温度和气味。有些文艺片，甚至敢用近乎黑白的色调，只点缀一两点关键的颜色，那一点颜色反而因此拥有了雷霆万钧的力量，直戳人心。这比一股脑儿把所有颜色都堆上去，要高级得多，也难得多。
所以啊，下次我们再看到那些“色色色大片”的时候，或许可以多留个心眼。别光被那开场叁分钟的视觉奇观给唬住。沉下心看看，那斑斓的色彩背后，人物的喜怒哀乐是否真切？故事的起承转合是否扎实？如果剥掉那层极度饱和的“滤镜”，影片还剩下些什么？真正的电影艺术，从来不是技术的简单堆砌。它关乎如何用光影和色彩，去雕刻时间，去触碰那些无法言说的情感褶皱。当色彩回归到它本该在的位置，成为呼吸的一部分，而不是全部，或许我们才能看到真正有生命力的、值得回味的好作品。