虫锄濒仙踪国产幼稚
虫锄濒仙踪国产幼稚
最近和朋友聊天，他冷不丁冒出一句：“哎，你看没看过那个‘xzl仙踪’啊？感觉有点意思，又好像……有点幼稚。” 我当时就乐了。这词儿组合得挺妙，“仙踪”听着仙气飘飘，带着点童年探险的幻想味道，前头偏偏加了个冷冰冰的字母缩写，后头还跟了个“国产幼稚”的评价。这感觉，就像你满心期待打开一个包装精美的盒子，结果里头是个会发光、会唱歌的塑料玩具。你说它没花心思吧，它有光有声；你说它高级吧，那股子塑料感又扑面而来。
咱们好多国产的东西，尤其是面向孩子的，好像总绕不开这个评价。一提到“国产动画”、“国产儿童剧”，不少人脑子里可能立刻蹦出几个画面：色彩饱和度拉满，人物动作有点僵，故事嘛，好人和坏人脸上都写着字。你说这是“幼稚”吗？从成年人的视角看，好像是。情节简单直接，道理讲得明明白白，生怕你看不懂。但这种“幼稚”，有时候未必是创作者水平不够，倒更像是一种小心翼翼的“设计”。
想想咱们小时候，看的那些经典，葫芦娃、黑猫警长，情节也不复杂啊，但为啥现在回想起来不觉得“低幼”呢？里头有冒险，有牺牲，有抉择，甚至有点“暗黑”的边角料。它没把观众完全当小孩子糊弄。反观现在有些作品，那真是把“保护童心”做到了极致，把所有现实的、复杂的边边角角都磨得光滑圆润，结果弄出来一个无菌的童话温室。孩子在里面看到的，是一个被彻底净化、绝对安全的世界。这种过度的保护，反而塑造成了一种独特的“幼稚感”。
这种“幼稚”，背后其实是一种创作上的保守。怕犯错，怕出格，怕家长投诉，怕惹来不必要的麻烦。所以，最稳妥的办法就是照着“安全模板”来：角色要可爱，色彩要鲜艳，主题要正能量，结局一定要大团圆。至于故事的层次、人物的弧光、那些能让人琢磨一下的留白，能省则省了。久而久之，就形成了一种特有的“国产幼稚”风格——技术可能上去了，特效更炫了，但内核那股子被规训过的、小心翼翼的孩子气，却挥之不去。
我们真的需要那么多“无菌”的作品吗？孩子的世界，本身就不是绝对光滑的。他们会在游戏里争吵，会对恐惧好奇，会思考什么是公平，什么是不公。好的内容，不是替他们挡住所有阴影，而是在光里，让他们看见影子的形状，然后告诉他们，光一直都在。仙踪之所以迷人，不就在于那份未知和一点点冒险吗？如果每一条路都铺好了塑料草坪，每一个转角都安排了安全提示牌，那还叫“仙踪”吗？那顶多算个主题明确的儿童游乐区。
所以，下次再看到类似“虫锄濒仙踪”这样评价两极的东西，或许我们可以多想想。我们嫌弃的，究竟是真正的内容低劣，还是那种被过度包装、失去冒险精神的“幼稚安全屋”？期待有一天，我们的创作者能更有勇气，撕开那层厚厚的、安全的塑料膜，带孩子们，也带心里还住着孩子的大人们，去找一条真正有惊喜、也有荆棘的仙踪。那条路，或许才通向我们记忆里，那个色彩不一定总是明艳，但却真实动人的童年。