国产色资源
国产色资源
咱们今天聊的这个话题，可能不少人一听标题心里就“咯噔”一下。先别急着划走，也别想歪了。我说的这个“色”，不是你想的那个意思，至少不完全是。它指的，是咱们身边那些丰富、生动、带着本土温度的“色彩”资源。这东西，说起来有点抽象，但实实在在影响着我们每天看到的、听到的、感受到的。
不知道你发现没有，这些年，无论是电影、广告、还是日常的短视频，画面里的“颜色”感觉不太一样了。早些年，很多片子喜欢调成那种冷冷的、灰灰的色调，觉得那样“高级”，像是隔着层毛玻璃看世界。但现在呢？越来越多作品开始大胆用色了，而且是那种特别“中国”的颜色。比如朱砂红，不是正红，带着点沉稳；比如天青，不是普通的蓝，有点雨后初晴的透亮。这些颜色从哪儿来的？就是从咱们自己的文化里长出来的。
你想想看，敦煌壁画上飞天的飘带，故宫宫墙在夕阳下的影子，江南园林里一扇漏窗透出的绿意，甚至是你老家过年时贴的窗花、奶奶纳鞋底用的彩线……这些不都是现成的、活生生的色彩宝库吗？这就是最珍贵的国产色彩资源。它不是一个死板的色卡，它连着记忆、故事和情感。看到一种特定的青绿色，有人会想起小时候用的搪瓷盆；看到一种温暖厚重的土黄色，有人会想起外婆家的土墙。这种共鸣，是外来色彩很难替代的。
那么问题来了，资源就在那儿，怎么用才是关键。直接照搬，弄不好就显得土气或者突兀。这里头就需要“转化”的功夫。好比说，传统山水画里的“青绿”，直接用到现代服装上可能太扎眼，但设计师提取了那种清雅的意境，降低饱和度，和现代面料、剪裁一结合，出来的作品就既时尚又有东方韵味。这就是把资源“用活”了。国产色彩资源的挖掘，核心就在于这种“创造性转化”。它不是怀旧，而是用今天的语言，重新讲述颜色的故事。
当然，这个过程也不是一帆风顺。有时候会看到一些作品，对传统颜色的使用还停留在表面，只是简单堆砌符号，生硬地贴上去，感觉颜色是颜色，东西是东西，两张皮。这大概是因为，创作者还没真正吃透颜色背后的文化逻辑。一种颜色为什么在那个时代流行？它和当时的生活方式、审美哲学有什么关系？琢磨透了这些，用起来才能得心应手，让颜色自己说话。
我觉得，发掘和用好咱们自己的色彩资源，有点像在整理一座巨大的、祖传的花园。花园里有历经风霜的老树，也有自己长出来的野花野草。我们不能任其荒芜，也不能一刀切全改成西式草坪。得耐心分辨，精心养护，把那些最有生命力的色彩移植到我们今天的生活容器里。当我们的街道、屏幕、衣食住行中，越来越多地流淌着这些熟悉又新鲜的“国产色”时，那种文化上的自信和踏实感，才会真正落地生根。
这事情，急不得，也停不得。它需要设计师、艺术家、品牌方，甚至我们每一个普通人的留意和欣赏。下次当你再被某个画面或物品的颜色打动时，不妨多看一眼，想想这种美感，是不是带着我们自家水土的滋味。也许，你对“国产”二字的理解，又会多出一层鲜艳的意义。