爱上蒲剧团3版
爱上蒲剧团3版
那晚的风，带着点土腥味儿，吹得县剧院门口那两盏大红灯笼晃晃悠悠。我是被邻居张大爷硬拽来的，他说：“年轻人，别老抱着手机，今晚这出《窦娥冤》，可是‘焕新传承’的第叁版，你不看，保准后悔。”我嘴上应着，心里却嘀咕，蒲剧？不就是爷爷奶奶那辈人，在村口搭个土台子，咿咿呀呀唱半天的那种老戏吗？
幕布拉开，我有点愣。舞台背景不再是简单的一桌二椅，而是用光影投出了翻滚的乌云、肃杀的刑场，那种压抑感一下子就上来了。但演员一开腔，那高亢激越的“吼”腔一出来，得，魂儿立马被勾住了。还是那个味儿，像刀子划开黑夜，直往人心里钻。演窦娥的角儿，水袖翻飞，可身段里又揉进了一些现代舞的筋骨，显得那份冤屈和挣扎更有力量了。特别是“叁桩誓愿”那段，漫天红光不是用红布抖搂，而是用全息投影做出的血溅白练、六月飞雪的景象，视觉冲击力太强了。可奇了怪了，这么炫的科技，一点没抢戏，反而把那股子悲愤烘托得更浓、更真了。
我坐直了身子，忽然就明白了张大爷说的“焕新传承”是啥意思。这不是把老东西扔了换新的，是给老树的根浇上了新水，让它发出的新芽更茁壮。乐器还是板胡、枣梆那些老伙计，但配器更丰富了，加了点低音贝斯垫在底下，那唱腔的层次感，厚实得像是能摸得到。剧本也动了，词儿更精炼，一些过于拖沓的过场被精简，节奏明快多了。可核心没变，窦娥的冤、恨、刚烈，一点没丢，反而因为表达方式的“焕新”，让台下我这年轻观众，更能咂摸出那股穿越千年的滋味儿。
旁边坐着个老戏迷，跟着小声哼，听到妙处，巴掌拍得山响。他侧过头，眼角的褶子里都是笑：“怎么样，小子，这‘第叁版’有点意思吧？我们老家伙爱听老的，但也得让你们接上茬啊。”我连连点头。这版蒲剧，就像一座精心修缮的老宅子，梁柱骨架（传统的唱念做打、核心精神）结实着呢，只是把窗户开大了些（运用现代舞美科技），通了新风，让屋里头更亮堂，我们这些外边的人，也就更愿意走进来，坐下来，好好看看它的美。
自那以后，我算是入了坑。周末有空，也常往剧院跑。我发现，爱上这个“3版”，不仅仅是爱那场视听革新。更是爱它那种态度——不端着，不守着旧摊子叹气，而是大大方方地，想方设法跟新时代的人打招呼。它知道自己的根扎在哪儿，也琢磨着怎么把枝叶伸向更远的天空。这种“活态传承”，让古老的艺术有了心跳，有了温度，跟我们这些活在当下的人，真正产生了共鸣。
现在，我也能跟着哼两句“未开言思往事心中惆怅”了。张大爷见了我就乐，说我脸上有了“戏味”。我想，所谓传承，大概就是这样吧。不是博物馆里的静态陈列，而是一条流动的河。老艺术家们是坚实的河床，我们这些被吸引来的新观众，就是汇入的新流。这“蒲剧团3版”，就是河床上激起的那朵最有活力的浪花，它告诉我们，老戏，原来可以这样好看，这样让人着迷。