龚丑版梅花叁弄
龚丑版梅花叁弄
说起“梅花叁弄”这四个字，你脑子里先蹦出来的是什么？是那首流传了千年的古琴曲，泠泠七弦，带着点雪夜的清寒？还是文学典故里，文人墨客对着几枝疏影的反复吟咏？反正啊，这东西听起来就挺“老”的，仿佛隔着层玻璃罩子，美是美，却碰不着温度。
可前阵子，我偶然听到一个叫龚丑的演奏版本。这一听，坏了，原先脑子里那些固定印象，“哗啦”一下全给推翻了。这版“梅花叁弄”，它怎么……怎么是“活”的呢？
开头的泛音还是那几颗熟悉的冰珠子，叮叮咚咚，落在心尖上。可还没等你细品那股子冷劲儿，旋律忽然就“活络”起来了。就像冬天紧闭的窗，“嘎吱”一声被推开一道缝，外面不是凛冽的风，反而涌进来一股带着地气儿的暖流。他的指法里有种特别的“呼吸感”，不是一板一眼的工笔描红，倒像是毛笔在宣纸上行走，有顿挫，有飞白。你能感觉到音和音之间，不是断开的，有气息连着，在袅袅地转。
我琢磨着，这大概就是他给这曲老灵魂注入的“现代叙事感”。他不单单是在“弹”一首曲子，更像是在“讲”一个故事。第一弄，是初见梅花，带着点试探和惊喜，音色清亮亮的，像晨曦照在覆雪的花苞上。到了第二弄，情绪就浓了，指尖的力度也沉了下来，仿佛在细细端详，看它的傲骨，也看它瓣子上的脉络，这里头有了对话，有了感慨。
最绝的是第叁弄。通常的版本，到这里往往走向一种孤高的圆满，或者淡远的寂寥。但龚丑不，他的第叁弄里，竟透出一股磅礴的、向上的生命力。那旋律盘旋再盘旋，不是原地打转，而是一步一步往高处、往开阔处去。你仿佛能看见，那株老梅不再仅仅是忍着严寒，它是在主动地、欢畅地拥抱整个冬天，把风霜都化成了自己绽放的力量。这哪里还是“弄”梅，分明是梅与天地精神相往来。
听到这儿，我忽然就懂了。他打破的，是那种对传统曲目“博物馆式”的供奉心态。古琴曲不是标本，它当初被创作出来的时候，一定也沸腾着创作者当下的热血与心跳。龚丑的演绎，就是把那份心跳给找回来了，用我们这个时代人能共鸣的语感，重新说了一遍。他不追求复古的“像”，而追求精神的“通”。
这种“通”，需要极大的勇气和底气。你得先深深地扎进传统的根脉里，吃透每一处指法、每一个意涵，然后，还得有力量跳出来，把自己的生命体验揉进去。这就像酿酒，老曲子是那酒曲，演奏者自己的阅历与思考，才是关键的粮食和水，经过时光的酝酿，才能出来全新的滋味。
所以，听完他的版本，那梅花在我心里彻底变了样。它不再仅仅是士大夫清高自许的符号，它变得更丰富，更可亲了。它有脆弱，有坚韧，有孤独的芬芳，更有与万物共生的欣然。这版“梅花叁弄”，像一座桥，把古琴从那高阁上请了下来，请到了我们生活着的、充满烟火气的岸边。
音乐这东西，最怕的就是被供起来。一供起来，魂就没了。龚丑这双手，妙就妙在，他既能抚出千年前的月色，也能让你听见今天的心跳。那琴音一起，风雪故人来，来的却是一位穿着现代衣裳、能和你喝杯热茶、聊聊心事的旧相识。