91传媒果冻传媒制片厂人
91传媒果冻传媒制片厂人
最近啊，我老是听人提起“制片厂人”这个词儿。不是指上海电影制片厂那种老牌单位，而是现在一些新兴的、名字听起来挺有意思的传媒公司，比如91传媒、果冻传媒什么的。这“制片厂人”，听起来就带着一股子混合味儿，既有传统影视工业那种按部就班的框架感，又掺和着互联网时代快速产出内容的灵活劲儿，甚至还有点……流水线的味道。
你说他们是搞艺术的吧，他们张口闭口是流量、是算法、是用户停留时长。你说他们是纯搞流量生意的吧，他们又确实在搭景、打灯、拍片子，讲究镜头语言和画面质感。这就挺有意思的。我认识几个在这样的公司干活的朋友，聊起来，他们的状态特别有代表性。
小李就是其中一个。他在一家名字很“弹”的传媒公司做编导。每天一睁眼，脑子里就是今天的“产能”。他苦笑着跟我说：“我们这行，现在不叫创作，叫生产内容。就像个内容制片厂，我们就是流水线上的工人，只不过工具是相机和剪辑软件。” 他得在极短的时间里，根据热点趋势“研发”出剧本，然后迅速组织拍摄、后期，最快的时候，一条几分钟的短视频，从想法到上线，不超过二十四小时。质量呢？要保持在一条基准线以上，但绝不能过分追求完美——“完美是效率的天敌”，这是他们项目经理的口头禅。
这种模式下出来的“制片厂人”，技能树点得特别杂。你得懂点编剧，知道当下什么梗能火；你得懂点导演，能快速让演员明白你要的感觉；剪辑调色更是基本功，甚至还得自己琢磨平台推荐规则。他们像是影视工业的“微缩简化版”全能选手，目标极其明确：做出符合平台调性、能获取流量的标准化“产物”。
那么，创作的热情和个人的表达去哪儿了呢？小李叹了口气：“挤在缝里吧。” 他说，只能在有限的范围内，比如某个转场设计，某句台词的处理上，偷偷塞一点自己的小巧思，看观众能不能发现，这成了他们枯燥“生产”里的一点小乐趣。这种状态，恐怕是很多传统影视人看不懂，甚至有点瞧不上的。觉得这太快餐，没灵魂。
但反过来想，这种“制片厂”模式，也确实让影视内容的制作门槛降低了，让更多草根人才有了接触这个行当的机会。它像是一个巨大的练兵场，虽然生产着海量的、可能转眼就被遗忘的内容，但也确实磨炼出了一大批反应快、懂市场、能扛压的“制片厂人”。他们可能拍不出传世经典，但他们深谙当下最活跃的那部分观众的喜好。
未来会怎样呢？谁也说不准。也许一部分“制片厂人”会从这套高效的流水线里积累够经验和资源，跳出去做更个人化的表达。也许这套模式会自我进化，在追求效率的同时，慢慢找到容纳更多创意的平衡点。但无论如何，这群“91传媒果冻传媒制片厂人”，已经成为当下内容浪潮里一股不可忽视的力量。他们用另一种方式，参与并塑造着我们每天看到的视觉世界。他们的故事，他们的焦虑和他们的生存之道，或许就是这个快速消费时代里，对于创作与生产最真实的切片之一。