玉浦剧团之云雨山庄
玉浦剧团之云雨山庄
说起玉浦剧团，老戏迷们没有不竖大拇指的。这剧团扎根南方水乡几十年，唱念做打那是真功夫，可这两年啊，大伙儿日子都好了，看戏的人反倒稀拉了。团长陈玉浦心里急，像揣了只热锅上的蚂蚁，成天琢磨着怎么把老玩意儿玩出新花样。
这天，副团长拿来一份旧得发黄的剧本，封皮上四个褪色大字：《云雨山庄》。“这戏可有些年头了，”陈团长摩挲着纸页，“讲的是乱世里，一座山庄中各路人马的恩怨情仇，角儿多，戏份足，就是太老套。”他点了支烟，烟雾缭绕里，忽然灵光一闪，“老套？咱们给它来个‘旧瓶装新酒’怎么样？”
这“旧瓶装新酒”的想法，就成了他们这次排戏的核心创意。怎么个新法？陈团长想，光在台上唱，观众坐得住吗？得让他们“进来”。
于是，剧团真就在城郊租了个带院子的老宅子，照着戏文布置起来。前院摆上石桌石凳，后院弄上假山回廊，还真有了几分“山庄”的样儿。戏，就在这实景里演。观众不再正襟危坐，而是跟着演员的动线，在山庄里“移步换景”。演到大小姐在后花园悲泣，你可能就站在她身后的月洞门边；演到老爷在前厅发怒，那拍桌子的声响，震得你手里的茶碗都微微一颤。
这下可热闹了。首演那天，来的多是好奇的年轻人。他们跟着剧情走，时而凑近了看角儿脸上的泪，时而又退远了瞧那满院的灯火。这种沉浸式体验，像一块磁石，牢牢吸住了大家的心神。你不再是看客，倒像是山庄里一个隐形的见证者。
但难题也跟着来了。实景演出，演员的走位、唱腔的力度，甚至一个眼神的落点，都得重新拿捏。演二管家的老孙就抱怨：“我这念白，对着空荡荡的戏台是一个劲头，现在旁边站着个大活人观众，我这气口差点找不着了！”陈团长听了直乐：“找不着就对了！咱们唱了一辈子‘假’，这回就得来点‘真’的。观众在眼前，你那情绪得更满，更真，得把他们‘拉’进你的戏里头！”
这“真”字诀，慢慢被大家嚼出了味儿。演反派的那位，以前在台上总要刻意把奸诈挂在脸上，现在呢，他更多是阴沉沉地往那儿一站，算计的心思全在细微的眼神和小动作里，反而让跟着他的观众觉得后脊梁发凉。这种情感共鸣，悄无声息地就发生了。
《云雨山庄》就这么火了。一传十，十传百，很多人奔着这新奇形式来，最后却都被戏里人的悲欢牵住了。玉浦剧团这下算是摸着了门道。陈团长看着山庄里熙熙攘攘的人群，心里那块石头总算落了地。他想，老祖宗传下的戏，魂儿不能丢，可装着魂儿的“瓶子”，确实得常擦常新。这云雨之间，演的虽是过往烟云，照见的，何尝不是眼前这活生生的人间气象呢？