葵司第一次尝试黑人
葵司第一次尝试黑人
葵司站在画室中央，盯着那幅刚完成一半的肖像，心里有点不是滋味。颜料在调色盘上干结成了块，就像她此刻卡住的思绪。画布上的面孔，线条柔和，色彩是她惯用的浅棕与粉白，怎么看都透着股小心翼翼的味道——太规矩了，规矩得有点乏味。
“是不是太‘安全’了？”她嘀咕着，把画笔扔进水桶。水晕开一片混沌的灰。她想起导师上周的评语：“技巧没问题，但缺了点儿‘重量’，视觉上的重量。”重量？这个词在她脑子里转了好几天。直到昨天下午，她在市立图书馆翻看一本厚重的艺术史图册，目光停留在一幅上世纪的人物画上。那画里的主体，用的颜料浓稠得几乎要从画布上滴下来，色彩深沉、强烈，尤其是处理人物肌肤时，那种深邃的、几乎能吸收光线的“黑色”，带着一种天鹅绒般的质感，一下子抓住了她。
那种黑，不是她平时用来勾边或打阴影的简单黑色。那是一种丰富的、有生命的色彩层次，从最深的墨色到透着暖意的褐，中间仿佛藏着无数故事。她心里忽然“咯噔”一下，一个从未有过的念头冒了出来：为什么我从来没试过，画一个那样肤色的人像呢？
这个想法让她既兴奋又有点不安。兴奋的是，她感觉自己摸到了导师说的“重量”的边缘；不安的是，这完全超出了她的舒适区。她熟悉如何用浅色调表现光感，但对如何驾驭那种极深的、却要求极高层次和细节的肤色，毫无经验。这不仅仅是换种颜色那么简单，这涉及到对光影截然不同的理解，对人物结构更深刻的把握。
“试试看吧！”她对自己说，带着点破釜沉舟的劲儿。第二天，她特意邀请了她的朋友马丁来做模特。马丁是一位非裔舞蹈演员，身材挺拔，轮廓清晰如雕塑。当马丁坐在窗边的椅子上，午后强烈的阳光斜射在他身上时，葵司被眼前的景象震了一下。
光打在他的侧脸和肩颈上，并没有简单地“照亮”，而是像在那种深邃的底色上，镀上了一层流动的、璀璨的青铜色和高光。背光的部分，也不是死黑一片，而是透着沉稳的、微妙的暖褐色和暗紫色。他的皮肤在光线下，呈现出一种惊人的、富有表现力的“色彩跨度”，这远比画浅肤色时那种微妙的粉白过渡要强烈和复杂得多。
葵司深吸一口气，拿起调色板。她丢开了惯用的那支小号画笔，换了一支大的平头笔。她不再去“勾勒”轮廓，而是尝试用大块的、带有差异的深色去“塑造”体积。普蓝加深红调出基底的暗色，不是纯黑；然后在背光处大胆加入了一些群青和深紫，让暗部透气；受光的部分，她小心翼翼地调入赭石、土黄，甚至一点点的橄榄绿，让那层“高光”厚重起来，而不是浮在表面。
这个过程完全颠覆了她以往的绘画习惯。她必须更果断，因为深色颜料覆盖力强，但迭加错了也更难修改；她必须更仔细观察，因为所有的形体转折都依赖极其精妙的冷暖色差来体现，而不是明确的线条。有一阵子，画布上的颜色看起来又脏又乱，她几乎想放弃，用白色盖掉重来。
但她忍住了，退后几步，眯起眼睛看。就在那片看似混沌的深色块中，马丁头部的体积感，那种坚实的、有分量的感觉，已经开始隐隐浮现。尤其是颈部的转折处，她用一笔偏暖的深褐色过渡到冷调的暗部，脖子的结构和力量感一下子就出来了。这是一种全新的“绘画语言”，让她着迷。
整个下午，画室很安静，只有画笔摩擦画布的沙沙声。葵司完全沉浸在这种全新的挑战里。她不再去想“画得像不像”，而是专注于如何让那些浓郁的色彩“站”起来，如何在绝对的深色中寻找无限的变化。这不仅仅是一次肤色的改变，更像为她打开了一扇新的门，让她看到了色彩世界中一片她从未真正深入探索过的、深邃而丰饶的领域。当夕阳西斜，为马丁的身影镶上最后一道金边时，葵司看着画布上那个初具规模、却已焕发不同神采的形象，心里知道，这次尝试，无论最终结果如何，她的眼睛和她的手，都已经不一样了。