果冻传媒9齿制片厂李琼
果冻传媒9齿制片厂李琼
最近在圈里聊天，时不时就能听到“李琼”这个名字。不是唱歌的那位，是果冻传媒旗下9齿制片厂的那位制片人。说起来也挺有意思，现在影视行业风浪不小，可他们那个团队捣鼓出的项目，总能让人眼前一亮，市场反响也一直不错。这让我有点好奇，这位李制片，到底有什么门道？
我特意去翻看了几个她操盘的项目。发现一个挺鲜明的特点——接地气，但又不俗气。这话怎么说呢？就是片子讲的故事，好像就发生在我们身边，角色遇到的麻烦、心里的纠结，咱们普通人都能懂，甚至自己就经历过。但看下去，又不会觉得是老套的家长里短，里面总有些新鲜的角度，或者出乎意料的情节转折，勾着你往下看。这分寸拿捏，其实挺考验人的。
后来有机会跟一个跟他们合作过的编剧聊了聊。他跟我说，李琼抓项目，有个习惯，特别看重前期筹备阶段的“生活感”。她不太喜欢那种关在酒店里拍脑袋想出来的故事。筹备期，她经常拉着主创，甚至演员，一起去故事发生的场景里泡着，可能是老城区的巷子，也可能是新兴的科技园区。就在那儿观察，和人闲聊，捕捉那些剧本里写不出来的细节和气息。
“她常说一句话，”那编剧回忆道，“‘技术的东西可以后期补，但生活的毛边儿，过了那个村就没那个店了。’” 这话我琢磨了半天，觉得挺在理。现在技术多发达啊，特效、后期，能弥补很多拍摄时的不足。但唯独那种真实生活里自然流淌出来的质感，人物身上带着环境烙印的细微习惯，那种“毛边儿”，确实是凭空造不出来的。这可能就是她作品里那股子“真”劲儿的来源吧。
当然，光有“生活感”还不够。在如今这个市场，项目的商业属性和传播潜力，是每个制片人必须面对的考卷。李琼和她的9齿制片厂，在这方面似乎也有自己的一套打法。他们好像特别擅长给一个扎实的故事内核，包裹上当下观众，特别是年轻观众，感兴趣的外衣。比如，把一个对于亲情和解的故事，放在一个新兴的职业背景下；或者用轻快的节奏，去探讨一个并不轻松的社会话题。让你看得进去，也愿意跟朋友讨论几句。
这让我想起他们前阵子一个对于“新职人”的系列短剧。题材不算独家，但切入点很巧，没有一味渲染职场焦虑或者成功学，反而拍了很多角色在工作与生活夹缝中的小坚持、小乐趣，那种在都市里努力找到自己坐标的笨拙和真诚。播出后，很多观众留言说“看到了自己”，这就是共鸣。能做到这一点，说明创作者是真的俯下身来，观察和理解了这个群体，而不是浮光掠影地贴个标签。
聊到这儿，你可能会觉得，李琼的方法听起来也没什么惊天秘密，无非是“贴近生活”和“找准切口”嘛。但恰恰是这些看似基础的原则，在追求快节奏、流水线生产的行业环境下，坚持起来反而需要更大的定力和更清晰的判断。一个项目从孵化到面世，中间有无数的选择岔路口，是向流量妥协，还是为质感坚守？是追逐短期热点，还是耐心打磨一个可能慢热但后劲足的故事？每一次选择，都在定义作品的最终模样。
据说在9齿制片厂内部，李琼这种对内容“手感”和“体温”的坚持，也慢慢形成了一种氛围。年轻的创作者愿意把一些不那么“保险”但充满新意的想法拿出来讨论，因为他们知道，这里有判断这些想法价值的尺子，而不仅仅是计算它们商业风险的计算器。这种环境的营造，或许比单个项目的成功，意义更为长远。
影视行业永远在变，观众的喜好也像风一样难以捉摸。今天受欢迎的方法，明天可能就失效了。所以，像李琼这样的制片人，她的价值可能不仅仅在于做出了几个叫好又叫座的项目，更在于提供了一种思路：在变化中，总有些不变的东西值得抓住，比如对真实生活的敬畏，对普通人心事的体察。有了这个压舱石，船才能在风浪里走得更稳些，故事也才能穿透屏幕，真正落到人的心里去。这条路，走起来肯定不轻松，但看着他们做出的东西，倒让人觉得，这份不轻松，挺值。