一区二区自拍
一区二区自拍
不知道你有没有这种感觉，现在打开手机相册，翻翻里面的自拍，好像能看出点“区域划分”来。有些照片，背景是家里熟悉的客厅、书房，光线自然，表情放松，甚至头发还有点乱。这种，我私下里管它叫“一区自拍”。
另一些呢，背景可能是精心布置的角落，打了光，找了角度，滤镜调了又调，表情管理到位，每一根发丝都像是安排好了位置。这种，大概可以归到“二区”里去。这当然不是什么官方说法，就是我自己瞎琢磨的。
仔细想想，“一区”的自拍，更像是一种记录。今天气色不错，窗外的阳光刚好洒进来，咔嚓一张；新买的书到了，顺手拍一张分享。它没什么宏大目的，甚至有点“废片”的感觉，但真实，带着生活本身的毛边。看这种照片，你想起的是那一刻具体的心情和温度。
“二区”就不同了。它带着明确的目的性——展示。展示最好的状态，最美的场景，最理想化的某个瞬间。它经过设计和包装，是提交给外界观看的一份“形象简历”。不能说它不真实，但它是一种筛选和提纯后的真实。
我并不是说“二区”不好。爱美之心人皆有之，谁不想把美好的一面留存在影像里呢？精心准备的过程本身，也是一种乐趣和创造。问题可能出在，当我们习惯了“二区”的精致和完美，再回头看“一区”那些随意甚至有些瑕疵的记录时，会不会产生一种微妙的嫌弃？会不会觉得，那些不够“上镜”的瞬间，不值得被保存？
这就有点可惜了。生活的大部分，恰恰是由这些“一区”瞬间构成的。它们琐碎、平常，却扎实地构成了我们的日常。如果相册里只剩下光鲜亮丽的“二区”影像，我们的记忆会不会也变得单薄和扁平？
我自己现在会有意识地多拍点“一区”照片。比如早上醒来睡眼惺忪的样子，工作到一半桌上乱七八糟的文档，傍晚散步时天上形状奇怪的云。这些画面可能毫无“美感”可言，但它们让我觉得，自己是在真切地活着，经历着。
说到底，“自拍”这个行为，核心应该是“自我”的拍摄，而不是“他者目光下的自我”的表演。无论是“一区”的随性记录，还是“二区”的用心表达，最重要的或许是那份“自我认同”的从容。知道自己何时需要放松地面对镜头，也懂得何时可以尽情装扮取悦自己。
下次举起手机时，或许可以多想一秒：我拍这张照片，更多的是为了给谁看，还是为了给未来的自己，留下一份无论粗糙或精致，但都诚恳的生活底稿？你的相册，你的“一区”和“二区”，平衡点又在哪儿呢？这没有标准答案，但值得琢磨。