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说起“国产色”，你脑子里第一个蹦出来的是什么？是商场橱窗里那件红得扎眼的连衣裙，还是老家屋檐下褪了色的春联？又或者，是奶奶压箱底那块洗得发白、却摸着特别软和的蓝印花布？这颜色啊，有时候真像个调皮的家伙，悄没声儿地就钻进我们的生活里，染透了记忆的边边角角。
我小时候，对颜色的认知可简单了。红，就是过年才能穿上身的新棉袄；绿，是田里望不到头的庄稼苗；蓝，是父亲那身洗得泛白的工作服。那时候的“色”，好像都带着点“实用”的土腥气，没那么讲究，却踏实得很。街上跑的汽车，清一色的黑、白、灰，偶尔见到一辆军绿色的吉普，都能让一群孩子追着看好久。那时的“国产色”，像极了那个年代的性子，朴素，内敛，甚至有点倔强地单调着。
可不知从哪天起，一切都像被谁打翻了调色盘。街上的招牌越来越亮，手机的屏幕越来越炫，连吃个冰淇淋，都有好几种叫不上名字的渐变色。我们好像一下子跌进了一个色彩爆炸的时代。那些曾经占据我们生活的、沉稳的“国产色”，慢慢被更多元、更跳脱的色彩所取代。这是好事吗？说真的，我有点犯迷糊。有时候走在街上，看着那些流光溢彩，反而觉得眼花缭乱，心里空落落的，好像少了点什么定心的东西。
少了什么呢？我想，或许是那份底色里的“讲究”吧。不是现在说的那种“设计感”的讲究，而是一种老派的、沉淀在生活肌理里的讲究。你看故宫宫墙的那种红，它不是艳红，也不是粉红，是经历了风雨日晒，掺了时光和尘土，透着一股子沉稳劲儿的朱红。江南水乡的白墙，也不是死白，是雨渍晕染开，带着青苔水汽的月白。这些颜色，都不是流水线上一个色号能调出来的，它们和脚下的土地、身边的空气、还有一代代人的日子，长在了一起。
这几年，我倒是发现一个挺有意思的现象。好像有越来越多的人，开始回过头去找那些“旧颜色”了。年轻人穿起了“国潮”，那上面的颜色，不再是简单的红配绿，而是从古画里、从瓷器上、从壁画中“借”来的色彩——天水碧、远山黛、暮云灰、海棠红。这些名字念出来，就像一首小诗。它们不再是我们童年记忆中那种带着尘土气的朴素，而是被重新理解和诠释后的“高级”。这算不算是“国产色”的一次漂亮转身呢？
说到底，颜色从来不只是颜色。它是一种情绪，一段记忆，更是一种文化认同的无声表达。我们谈论“国产色”，谈的其实是我们自己是谁，从哪里来，又想把什么样的生活气息带向哪里。它可以是庙堂之上的庄重，也可以是市井街头的烟火；可以是历史的厚重，也可以是未来的鲜亮。关键或许在于，我们能否在五光十色的世界里，找到并守住那份独属于我们自己的、耐看的、有根的颜色。那种颜色，看第一眼不觉得惊艳，但越看越有味道，能经得住时间的漂洗。这寻找的过程，本身就像是在为我们这个时代，调和出一种独一无二的底色。