中国西部摄影俱乐部人像摄影作品
中国西部摄影俱乐部人像摄影作品
你想象中的人像摄影是什么样子？是影棚里规整的打光，还是公园里标准的笑脸？如果你来我们中国西部摄影俱乐部的作品展看看，大概会“嚯”地一声，发现原来人像还能这么拍。这里没有千篇一律的模板，有的是一张张被西部的风沙抚摸过的脸庞，和一个个嵌在壮阔天地间的生动故事。
说起我们的作品，有个绕不开的词，就是“真实感”。我们不追求把每个人都拍成明星画报。你看这张，在河西走廊的夕阳下，一位放羊的老汉蹲在土墙根，脸上的皱纹像大地的沟壑，他手里的烟袋还冒着丝丝缕缕的烟。摄影师没让他看镜头，就抓取了他歇脚时那片刻的放空。那种疲惫与安然交织的瞬间，是任何摆拍都演不出来的。这种真实，不是粗糙，而是一种带着生命温度的坦诚。它让你觉得，你仿佛就站在那堵土墙边，能闻到干燥的空气里混合着尘土和烟草的味道。
当然，光有真实还不够。我们这群“发烧友”啊，还特别迷恋一种东西，叫做“环境叙事”。什么意思呢？就是人不是孤零零存在的，他背后的那片天、那块地、那阵风，都是故事的讲述者。在青海湖边拍藏族姑娘，我们不会只怼着脸拍特写。一定会把碧蓝的湖水、飘扬的经幡、甚至是她身边低头吃草的牦牛，都收进画面里。高原的紫外线给她的脸颊染上的那抹“高原红”，和她身上色彩艳丽的藏袍，在冷色调的湖水映衬下，冲突又和谐。这时候，人像是主角，但环境绝不是简单的背景板，它和人物一起呼吸，共同构成了一幅有生命力的画卷。
你可能要问了，拍出这样的片子，靠的是多贵的相机吗？器材固然重要，但更关键的是“沟通”和“等待”。在西部拍摄，尤其是深入村寨牧区，你扛着“长枪短炮”直接冲过去，换来的多半是警惕和躲避。我们的摄影师，常常得先放下相机，唠唠家常，喝碗奶茶。等对方放松了，忘记了你和相机的存在，那个最本真的状态才会流露出来。有时候为了等一束理想的光，或者人物一个自然的表情，在风里沙里蹲上半天也是常事。这种“慢下来”的过程，本身就是摄影魅力的一部分。
翻看这些作品集，你会看到帕米尔高原上塔吉克族鹰笛手深邃的眼眸，看到巴蜀茶馆里茶客捧着盖碗的悠然，看到黄土高坡上老汉吼秦腔时爆发的青筋。每一张脸，都是一扇窗，透过它，你能窥见一方水土养一方人的独特气质，感受到那种扎根在土地里的生命力。这或许就是我们一直想通过镜头传递的东西——不仅仅是人的相貌，更是人的精神，以及人与脚下这片西部大地之间，那种斩不断、化不开的深沉联系。
摄影说到底，是观看和记录的方式。我们选择把镜头对准西部的人，用真诚的视角去靠近，去理解。下次你再看到一幅打动你的人像时，不妨多看一眼，那光影背后，是不是藏着一片天空、一段故事，和一份对生活最质朴的凝视。