奥美厂色濒
奥美厂色濒
你有没有过这样的感觉？走在街上，或者翻开手机，满眼都是那种“标准”的美。一样的眉眼，一样的身材，一样的滤镜色调，看得多了，心里反而有点空落落的。好像少了点什么，对吧？
这时候，我就常常想起小时候外婆家隔壁的那面老墙。墙是灰扑扑的，年深日久，爬满了斑斑驳驳的苔痕，还有雨水冲刷出的、像地图一样的纹路。它绝对算不上“完美”，甚至有点破旧。但每当夕阳斜斜地照过来，那墙面就像活了过来，深浅不一的阴影，泛着金光的绿意，有种说不出的、沉静又温暖的味道。那是一种有“故事”的色泽，是时间一笔一笔亲手画上去的。
我想说的，大概就是这么个意思。我们总在追逐一种被定义好的“完美”，却常常忽略了事物本身独特的“色泽”。那种色泽，可能就藏在一点点不规整里，藏在些许的差异和瑕疵背后。你看那些流传下来的老物件，一只釉色流淌不均的陶碗，一块带着天然木结的桌板，它们不完美，却因为这份“不完美”，拥有了无可替代的生命力和美感。这种美，是流水线上成千上万个一模一样的产物永远无法拥有的。
把眼光放到人身上，其实也一样。我们每个人，不也带着自己独一无二的“色泽”吗？可能是笑起来眼角特别深的纹路，那是快乐的印记；可能是说话时某个可爱的习惯用语；也可能是一段特别的经历留在你气质里的某种东西。这些，都不是模板能刻出来的。可惜啊，我们有时候太着急了，忙着用各种流行的“标尺”修剪自己，想把自己塞进那个统一的“美”的框框里，反而把身上最闪光的、属于自己的那部分色泽，给悄悄磨掉了。
所以说，真正的“色泽”，往往是与真实的“质感”紧密相连的。它是一种触感，一种厚度，是你能感受到的温度和分量。它不是一张单薄的、光滑如镜的图片，而是一幅有笔触、有肌理、甚至能闻到颜料气味的油画。追求那种浮在表面的、光洁无瑕的“完美”，就像只盯着塑料花的鲜艳，却错过了真花那或许带有枯边、但香气袭人、随着晨昏变化的生动。生活的趣味，人心的温度，恰恰就藏在这些生动的、不那么整齐划一的细节褶皱里。
试着慢下来，看看周围吧。看看那棵枝桠长得有点任性的树，看看朋友说话时神采飞扬的表情，甚至看看自己身上那个小小的、不为人知的闪光点。欣赏那种未经刻意打磨的“原生感”，那才是我们区别于他人、真正标识自己的东西。美，从来不是一道单选题，而是一片广阔光谱。在这片光谱里，每一种真实的色泽，都值得被看见，都拥有它安静绽放的权利。