无翼之可知子全彩无遮挡
无翼之可知子全彩无遮挡
这标题乍一看，有点绕，是吧？像是把几个不相干的词硬凑在了一起。但仔细咂摸，又好像藏着点什么。“无翼”，没了翅膀；“可知”，能够被了解；“子”，可以指人，也可以是个后缀，带点古意；“全彩无遮挡”，倒是直白，画面扑面而来。合起来，像在说一个褪去了所有华丽羽翼、毫无遮掩地立在光下，却因此反而变得清晰可辨、色彩鲜明的人或事物。这感觉，有点意思。
我们平时看人看事，不常这样。大家好像都习惯了给自个儿装上点“翅膀”。这翅膀，可能是身份头衔，是精心维护的形象，是朋友圈里滤镜下的生活，甚至是言谈间那些故作高深的术语。翅膀一装，人是飞得高了些，看起来挺美，挺有距离感。可飞得高了，地上的细节就模糊了；羽毛太华丽，本来的颜色和纹理，反倒看不清了。
我认识个做陶器的老师傅。他的手艺是家传的，但以前总想着“创新”，作品上要加繁复的雕花，要弄炫目的釉彩，要起个玄乎的名字，去参加各种展览评奖。那会儿，他的东西是有翅膀的，飞在各种艺术展的目录册里。可他自己说，那段时间最累，东西卖得贵，懂得人却少，自己做得也别扭。
后来有段时间，他生了场病，手抖，做不了精细活了。索性就做最朴素的碗、盘、杯。泥巴的本色，拉胚的指痕都清清楚楚地留着，釉也是单色，薄薄上一层，火痕怎样就怎样。没想到，这批东西反而被人追着要。人们说，这器物“可知”，温润、踏实，能看见手艺人的心跳和呼吸，是“全彩”的——那种朴素里，有泥土的褐、火焰的金、岁月的青，色彩丰富着呢。而且“无遮挡”，所有制作过程中的痕迹，生命的痕迹，都坦然地在那里，不掩饰。
你看，这算不算是“无翼”之后，反而获得了真正的“可知”？剥掉了那些外在的、附加的、想让人高看一眼的东西，本质的生命力与色彩，才毫无阻碍地透了出来。这种真实通透的状态，本身就有一种力量。
想想我们自己发个照片，是不是也老想着加个滤镜，调个色，把背景杂乱的东西修掉？我们展示的生活，总想是“有翼”的，光鲜的。可有时候，恰恰是那张没修过的、背景里晾着衣服、桌上摆着剩菜的照片，看着最亲切，最“可知”。因为它不挡着，它真实通透，连着地气，冒着生活的烟火气。
追求“全彩无遮挡”，不是说要粗鄙，要毫无修饰。而是说，那种修饰不该成为隔离真实的翅膀。它是一种选择，选择让核心的质地、真诚的情感、原本的色彩，成为主角。就像那个老师傅的陶器，没了炫技的翅膀，泥土的魂魄和手艺人的温度，才稳稳地站在了光下，谁都看得懂，谁都能被触动。
这或许是个挺高的境界。在一个人人都想给自己装上更华丽羽毛的时代，主动或被动地卸下翅膀，需要点勇气，也需要点机缘。但或许我们可以偶尔提醒自己：别让那些“翅膀”长得太密太厚，以至于遮住了自己原本的样貌，阻隔了真正温暖的交流。试着在信任的人面前，在热爱的事情上，露出一点“无遮挡”的、真实通透的局部看看？那种踏实感，或许比飞翔的眩晕，更让人安心。
说到底，“无翼之可知子”，可能不是一个具体的人，而是我们都曾偶尔触及，又常常忘记的一种存在状态。它就在那儿，朴素，鲜明，等着我们在追逐飞翔累了的时候，落回地面，重新看见。