芭蕉访谈林予曦
芭蕉访谈林予曦
午后的阳光透过玻璃窗，在采访间里投下长长的光斑。林予曦走进来的时候，带着一股安静的气场，和屏幕上那个或灵动或深情的形象有些微妙的不同。她坐下，笑了笑，等芭蕉打开话匣子。
“很多人认识你，是通过那几个挺出圈的角色。”芭蕉喝了口水，慢慢切入正题，“有没有哪个时刻，你觉得自己和角色完全融在一块儿了，分不清谁是谁？”
林予曦没有立刻回答。她望向窗外，似乎在整理思绪。“有的。”她转回头，“演《春谣》里那个小镇老师的时候，有场夜戏，我坐在老旧的宿舍里批改作业，桌上台灯的光晕黄黄的。那一刻，我忽然不是‘在演’了，我就是她，心里头装着那些孩子，也装着那种看不到头的、却又不肯放弃的盼头。收工后好久，那种沉甸甸的感觉还粘在身上。”她顿了顿，“这种‘沉浸感’，对演员来说，很珍贵，有时候也有点可怕。”
话题自然而然转到创作上。芭蕉好奇，在如今这个快节奏的行业里，她如何保持自己的步调。“我看你接戏不算太密，是在刻意挑选吗？”
“算是吧。”林予曦捋了捋头发，“我不是那种爆发力特别强、能瞬间点燃全场的演员。我更相信‘沉浸感’需要时间和空间去酝酿。一个剧本拿到手，我得先相信这个人物的存在，找到她呼吸的节奏。如果我自己都进不去，观众就更感觉不到了。所以，有时候慢一点，未必是坏事。”
聊到“沉浸感”的具体方法，她的话匣子打开了些。“我的方法可能有点笨。比如要演一个厨师，我就真的去学切菜、颠勺，让手上留下那种味道。要演一个过去的年代的人，我会去找那时候的日记、书信来读，不是看大事，就看那些柴米油盐的琐碎。你得先在心里头，把那个世界的细节搭建起来，人物才能活在里面。”她比划着，“就像造一间房子，一砖一瓦都得实在，人物住进去才踏实。”
当然，演员的生活不全是“沉浸”在角色里。芭蕉问起她如何从那种浓烈的情绪中抽离。林予曦笑了，说这确实是个功课。“刚入行那会儿不行，演个苦情戏，自己能难过半个月。现在嘛，会给自己一些‘开关’。比如杀青那天，我会做一件很仪式感的小事，比如彻底换一种发香，或者去一个从来没去过的地方待半天。告诉自己，这一段旅程结束了，我很尽兴，但现在，我要回到我自己的生活里了。”
访谈接近尾声，芭蕉问了一个更贴近当下的问题：如何看待外界那些或褒或贬的声音？“尤其是那些标签和定义，会在意吗？”
“早几年会在意，现在……好像学会了‘过滤’。”她用了这个词，“不是说完全不听，有用的批评，哪怕刺耳，也得仔细想。但那些纯粹为了定义你、框住你的噪音，就得学会‘过滤’掉。演员这份工作，一部分生命力恰恰来自于那种未被定义的、混沌的感受力。如果被标签压得死死的，看世界的眼睛就蒙上一层灰，不灵了。”
阳光悄悄挪了位置，采访时间到了。林予曦站起身，又恢复了那种安静的模样。但聊过这一场，芭蕉觉得，那份安静底下，似乎有河流在缓缓地、有力地淌着。那大概就是属于她自己的，与世界相处和对话的节奏吧。