蒲剧杨玉环电影
蒲剧杨玉环电影
最近啊，听说要把蒲剧《杨玉环》搬上大银幕，我心里头咯噔一下，有点好奇，又有点担心。蒲剧这老腔调，唱了这么多年，突然间要拍成电影，能行吗？这可不是在戏台底下，嗑着瓜子听着梆子声那么简单了。电影是给天南地北的人看的，很多人可能连蒲剧是啥都不知道呢。
不过，转念一想，这事儿还真有点意思。杨玉环的故事，咱们中国人太熟了。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，书本上写得美，戏台上演得也美。可电影不一样，它能用镜头贴着演员的脸，能把那眼神里的一丝哀怨、嘴角的一点倔强，都给你放大喽。想想看，蒲剧演员那些个绝活——水袖功、翎子功、梢子功，要是用高清慢镜头那么一放，该是多震撼的画面。这老艺术啊，说不定真能借着电影这阵风，吹到更多年轻人的心里去。
但难处也摆在那儿。戏曲讲究的是虚拟，是写意。马鞭一挥就是千里驰骋，走个圆场就算跋山涉水。电影呢，讲究个真实感。你总不能让电影里的杨玉环，一直踩着台步在御花园里转圈吧？怎么把蒲剧那种独特的韵味，那种铿锵的梆子腔、慷慨的蒲白，和电影语言自然流畅地揉在一块，不显得生硬，不让人觉得是“两张皮”，这可是个大课题。我琢磨着，导演和编剧非得是既懂戏曲骨髓，又通电影门道的人不可。
说到这儿，就得提提这个“戏曲电影”的探索了。它不是新鲜事，但成功的例子，总是能让人津津乐道。关键恐怕不在于原封不动地把舞台录下来，而在于一次大胆的“转化”。电影得用它的方式，去讲戏曲的魂。比如杨玉环在马嵬坡的那段经典唱腔，那份凄婉与决绝，在舞台上靠的是声情并茂；在电影里，或许就可以通过光影的变幻、环境的肃杀、面部特写的层层推进来共同烘托，让不熟悉蒲剧的观众，也能从画面和音乐里，直接感受到那股子悲怆。
选角也是个热闹话题。是用纯粹的蒲剧名角，还是请电影明星来学？名角身上那功夫、那气韵，是几十年练就的，别人一时半会儿学不来。可明星呢，有关注度啊。要我说，理想的状态，或许是电影明星能沉下心来，老老实实学点身段架势，而蒲剧艺术家呢，也能稍微适应一下镜头的表演方式，别太“舞台化”。两下里往中间靠靠，保不齐能碰出意想不到的火花。
其实啊，咱们期待这样一部电影，图个啥？不就是图它能留住点老东西的精气神嘛。蒲剧这“山西梆子”，唱腔高亢，表演火爆，演杨玉环，绝不仅仅是演她的娇媚，更得演出她命运里那份浓烈与无奈。要是电影真能把这份独特的地域艺术个性给立住了，让人看了之后感叹一句：“哦，原来蒲剧里的杨贵妃，是这样的！”那这电影，就算成了大半。
现在一切都还在风声里，最终成品如何，谁也不敢打包票。但这尝试本身，就值得给个掌声。老树发新芽，总得经历点风雨。万一成了呢？那不仅是蒲剧的福气，也是所有爱戏之人的眼福。咱们就泡上一壶茶，耐着性子，等着瞧吧。