聊斋港版叁极演员
聊斋港版叁极演员
提起“聊斋”两个字，你脑子里先蹦出来的是啥？是小时候捂着眼睛从指缝里偷看的电视剧，还是书里那些光怪陆离的鬼狐故事？我猜啊，不少七八十年代生人的朋友，可能还会想到另一个挺特别的词儿——港版“叁极片”。这俩玩意儿，一个是中国古典志怪小说的巅峰，一个是上世纪香港电影某个特定时期的产物，乍一听八竿子打不着，可它们偏偏就在某个时空里，拧成了一股挺奇特的绳。
这事儿得往回倒个几十年。上世纪八九十年代的香港电影，那叫一个生猛，什么题材都敢拍，什么类型都敢试。当时“聊斋”这个滨笔，本身就是个挖不完的宝库，那些艳鬼狐仙、书生夜奔的故事，天然就带着一股子香艳神秘的色彩。有些电影公司一看，这现成的题材，要是加点风月情色，岂不是既省了编剧的功夫，又能吸引眼球？于是乎，一批挂着“聊斋”名头的港产风月片就应运而生了。
说到这里，就得聊聊那些演员了。他们有个挺尴尬的称呼，叫“叁极演员”。这个“叁极”，可不是指演技、唱功、舞技这叁样顶尖，而是当时一种隐晦的说法。这些演员呢，大多模样俊俏，身段也好，在片子里往往承担着那些尺度较大的演出。你说他们是纯粹的风月片演员吧，他们演的又确实是正经的“聊斋”故事，有剧情有扮相；你说他们是正经的影视演员吧，作品的商业取向又让他们处在一个比较暧昧的位置。
他们的工作状态，其实挺有意思的。片场里，灯光一打，布景是阴森的兰若寺或者荒宅，导演一喊开始，演员就得迅速进入状态。可能前一场戏还是凄凄切切的人鬼恋，台词文绉绉的；下一场就得演出蒲松龄笔下那种“似真似幻”的情欲张力。这对演员的表演分寸感要求其实不低，演过了，就成了低俗；演不到位，故事又没了那股子魅惑的劲儿。很多演员都得自己琢磨，怎么在有限的发挥空间里，把聂小倩、狐女的那种“非人”的妖媚和纯真交织的感觉给演出来。
那个年代的制作，往往追求快节奏。剧本可能粗糙，服化道也透着一种廉价的艳丽感，但恰恰是这种粗糙，有时候反而生出一种另类的、生猛的“江湖气”。演员们在这样的环境里，更像是完成一项高度类型化的工作。他们中的绝大多数，并没有因此大红大紫，名字往往随着那些录像带和碟片，流传在街角的出租店里，成为一代人模糊又带着点禁忌的集体记忆。
时过境迁，再看这些作品和演员，感觉就复杂了。你说它低俗吧，它确实依托了一个伟大的文学经典；你说它艺术吧，它的商业动机又赤裸裸地摆在台面上。但这或许就是当时香港电影生态的一部分，一种混杂着才气、江湖气和商业算计的独特产物。那些演员，也成了这个特殊链条上的一环。
现在电影技术发达了，特效做得飞天遁地，聊斋故事拍得也越来越精致。可有时候，反倒有点怀念当年那种土法炼钢似的野趣。至于那些演员后来的去向，更是如烟云般散开，有的转了行，有的彻底隐退，也有的继续在演艺圈浮沉，演些边边角角的角色。他们就像自己演过的那些鬼狐，在银幕上惊鸿一瞥，留下些绰约的影子，然后便隐入了时代的帷幕之后。偶尔被人提起，也只剩一句：“哦，那个演过港版聊斋的谁谁谁啊。” 语气里，有好奇，有唏嘘，或许还有一点点对那个已经远去的、无所顾忌的电影年代的复杂回望。