华阴98场体验分享,华阴98次活动感受交流
站在华阴老腔的演出现场，那股子直冲脑门的震撼劲儿，到现在还忘不了。
说起来也挺偶然的，那天纯粹是朋友拉着来的。他说：“带你听点不一样的。”我心里还嘀咕呢，一个地方戏曲，能有多特别？结果，开场第一嗓子出来，我就彻底服了。那位满头白发的老爷子，眼睛一瞪，脖子上青筋暴起，吼出来的声音像把凿子，直往你心口上凿。
那声音，真能钻进骨头里
他们用的家什儿也新鲜。长条板凳、木头砖块，都能当乐器使。??老艺人手里的月琴拨得噼啪响，旁边那位抡起木块往板凳上砸，那动静，又脆生又解恨。我旁边坐着的年轻姑娘小声跟同伴说：“这比摇滚还带劲！”还真是，那种原始的生命力，是再高级的音响设备也捣鼓不出来的。
最打动我的，倒不光是声音多响亮。是那股子精气神。你看台上那些老艺人，个个脸上褶子里都藏着故事。他们唱黄河的怒吼，唱祖辈的艰辛，唱的都是黄土地里长出来的日子。没有花里胡哨的编排，就是实打实地把生活唱给你听。
这让我想起小时候在乡下，夏夜纳凉，老人们扯着嗓子闲聊的场景。华阴老腔里，就留着这种热腾腾的泥土味儿。它不像有些表演，隔着层玻璃让你看；它是直接把那方水土、那群人，连带着他们的喜怒哀乐，一股脑儿端到你面前。
后来跟剧团的人聊起来才明白，这种唱法为啥叫“华阴98场体验”。老辈人说，以前跑江湖，在一个地方至少得唱满98场，才能把最地道的味儿唱出来，才能让这声音真正扎下根。现在虽然不用这么辛苦了，但这个说法传了下来，成了他们对艺术标准的坚持。
那天散场后，我在门口碰到位专程从北京飞来的大哥。他已经是第五回看了，还兴致勃勃地跟我分析每次的细微差别。“这东西上瘾，”他说，“听一遍不过瘾，得反复品。”?我算是明白他的感受了——好的艺术就像老茶，初尝猛烈，回味却越来越绵长。
现在文化生活选择这么多，年轻人为什么还会被这种古老的艺术形式吸引？我想，大概是因为我们骨子里，还是渴望那种真实的、有分量的东西。华阴老腔不打磨、不修饰，要的就是那份粗粝的真实。在到处都是精致滤镜的今天，这种真实反而成了最难得的。
离开时回头看，那些老艺人正在收拾行头，说说笑笑的，跟普通庄稼汉没什么两样。可只要锣鼓一响，他们立刻就成了这片土地上最亮的角儿。这种转换特别动人——艺术从来不是高高在上的，它就长在日子里，活在人群中。
如果你哪天路过华阴，真该去听听。不用做太多功课，只要把心敞开，让那种声音灌进来。保管你走出剧场时，脚步都比平时沉了些，心里却轻快了不少。这大概就是老祖宗留给我们的宝贝——听着痛快，活得也明白。