大象影像传媒肠别辞伯乐
大象影像传媒颁贰翱伯乐
老李最近有点烦。公司新招的剪辑师，简历漂亮，软件玩得溜，可剪出来的片子总差那么点味道。你说技术不行吧，也不是；你说态度不好吧，更不是。可片子就是像少了魂，客户看了直摇头。他坐在办公室里，盯着窗外发呆，忽然就想起自己刚入行那会儿，带他的师父常说的一句话：“这行当啊，不缺能手，缺的是‘眼力见儿’。”这话，他现在咂摸出滋味来了。
什么是“眼力见儿”？在老李看来，就是一种近乎本能的敏锐。能在一堆素材里，一眼揪出那个最有故事感的镜头；能在客户模糊的需求里，精准抓到他们自己都没说清的期待；能把一个平平无奇的创意，通过光影和节奏，点石成金。这种能力，学校不教，简历上看不出，得靠“嗅”，靠“感觉”。而他这个颁贰翱，越来越觉得自己像个在沙子里淘金的，不，是淘“感觉”的人。
公司叫“大象影像”，名字取得笨重，但老李的野心不小。他不想只做个流水线工厂，接单、制作、交货。他想做出能让人停下手指，多看几秒，甚至心里动一下的内容。这目标，光靠流程和管理，实现不了。核心在哪里？在人。在那些有独特“眼力见儿”、有灵气、有表达冲动的创作者身上。找到他们，并且让他们在这里能真正施展，成了老李这几年最上心的事。他管这叫“影像创作力的深度挖掘”。
怎么挖？老李有自己的一套“土办法”。他不迷信大厂背景，反而更喜欢看应聘者的个人作品集，哪怕那只是一个用手机拍的、只有几分钟的短片。他会留意镜头里有没有“人味儿”，有没有那种试图与世界沟通的笨拙但真诚的意图。面试时，他很少问那些套路问题，反而喜欢聊闲天：最近看了什么电影？哪个镜头让你睡不着觉？街上哪个瞬间让你觉得特别有意思？
公司里现在的主力导演小柯，就是这么来的。来的时候，非科班，之前在一家小婚庆公司打杂。但他的个人作品里，有一个记录老街清晨的短片：雾气里亮起的早餐摊灯火，老人缓慢扫街的剪影，镜头安静得能听到露水滴落的声音。老李看了，当下就决定见见。聊的时候，小柯紧张得话都说不利索，但一说到怎么等那个光线，怎么避开嘈杂的市声，眼睛就亮了。老李知道，就是他了。
光找进来还不够。更难的，是怎么养。老李在公司里搞了个有点“奢侈”的规矩：允许“浪费”。什么意思？允许团队成员用一定比例的工作时间，去捣鼓一些看似没有即时商业价值的实验项目。可以拍点奇怪的短片，试试新的调色风格，甚至就是单纯地去街上观察、发呆。一开始股东有意见，觉得这不想着赚钱吗？老李却坚持：“机器一直转，会发热报废。人的创意一直榨，也会干涸。这点‘浪费’，是必要的蓄水。”
他发现，恰恰是这些“浪费”时间里诞生的灵光一闪，往往在后面重要的商业项目里，成了破局的关键。一次，为一个高端护肤品做广告，团队憋了几天，创意都显得俗套。还是小柯，想起他之前“浪费”时间拍的一组对于“肌肤纹理与自然地貌”的抽象影像，提议把产物滋润肌肤的感觉，类比成雨水浸润干旱土地的过程。片子出来，意境和质感完全不同，客户大喜过望。你看，这“影像创作力的深度挖掘”，挖到的不是现成的矿石，而是能自己生长出惊喜的种子。
老李这个CEO，越来越不像个老板。开会少了，在剪辑房、拍摄现场晃悠的时间多了。他喜欢在旁边静静地看，看摄影师如何为了一缕光的角度较劲，看编剧为了一句台词反复打磨。他做的，就是在他们遇到瓶颈时，递杯咖啡，问一句：“你是不是觉得，那个感觉没到位？” 然后一起琢磨。他提供资源，挡住不必要的干扰，最重要的是，他真心认可并保护那种珍贵的“感觉”。
有人问他，这么干累不累？靠感觉识人，靠氛围养人，多不确定啊。老李笑了，他说你看过伯乐相马吗？最好的伯乐，看的不是马的骨架毛色这些死的标准，他看的是马眼睛里那股子“神”，是它奔跑时那种忘我的劲儿。我们这行也一样，技术、流程，是马的骨架。但真正能让作品飞起来的，是那股子“神”。我的工作，就是找到眼里有光的人，然后，给他们一片能奔跑的草原。
窗外华灯初上，公司里还有人没走，剪辑房的灯还亮着。老李收拾东西，准备下班。路过时，他轻轻敲了敲门，没进去。他知道，里面的人，可能正和某个镜头“较着真”，那正是他想要的。他关掉走廊的灯，留下一片安静。这或许，就是一个影像传媒的伯乐，最深的理解和最好的支持了。