国色天香一区叁区四区
国色天香一区叁区四区
说起“国色天香”这四个字，你脑海里会蹦出什么画面？是牡丹园里那层层迭迭、雍容华贵的大朵花儿，还是戏曲舞台上那珠翠满头、眼波流转的旦角？这个词儿啊，打从骨子里就透着一股子咱们东方审美里顶级的、热热闹闹的美。可今天咱聊的这个“一区叁区四区”，乍一听好像跟这古典美不搭界，倒像是地图上的分区编号。哎，您别急，这里头还真有点意思，值得咱慢慢咂摸。
其实呢，这“一区叁区四区”不是什么官方说法，更像是老百姓口口相传、心里默认的一种划分。您想啊，但凡好东西，尤其是那种承载着文化、讲究个传承的，它往往不是铁板一块，总会在不同的地方、不同的人群里，长出些不一样的枝桠来，开出不同韵味的花来。这“国色天香”的美，也是如此。它在不同的“区”里，展现着不同的面貌和生命力。
咱先说说这想象中的“一区”。这儿啊，可能指的就是那最正宗、最根源的所在。好比那河南洛阳、山东菏泽的牡丹，那是千百年来文人墨客写下无数诗篇赞美过的“真国色”。又或者，是京剧昆曲这些传统艺术最核心的流派与剧目，一招一式，一腔一调，都守着老祖宗传下来的规矩，讲究个原汁原味。这个“区”里的“国色天香”，是标杆，是根脉，带着历史的厚重和经典的庄严。您去博物馆看一件宋代的花鸟画，那份精微与雅致，就是从这个“根”上长出来的。
那“叁区”和“四区”又指的是啥呢？我觉得啊，它们更像是这“国色天香”在更广阔天地里的流转与新生。艺术这东西，它不能总待在深闺大殿里，它得走到街巷里，走到生活中，走到更多人的眼前和心里去。比如，您看现在许多年轻的服装设计师，他们把敦煌壁画的色彩、苏州刺绣的技艺，巧妙地融进现代礼服的设计里，那裙子一亮相，啧啧，真是既摩登又典雅，这算不算一种“国色天香”走进了时尚的“新区”？
再比如，咱们过年时贴的窗花、元宵节看的花灯，这些扎根在民间的东西，颜色用得多热闹，多大胆！大红大绿，金黄靛蓝，对比强烈，看着就喜庆、有精神。这种从泥土和节庆里生长出来的鲜活美感，充满了蓬勃的生命力，它可能不那么“雅”，但那种扑面而来的热情与生动，谁能说它不是另一种动人的“国色天香”呢？这或许就是活跃在街头巷尾、市集庙会的“生活区”吧。
所以您瞧，这“国色天香”的魅力，恰恰就在于它不是一个死板的模子。它有它坚守核心的“一区”，那里是殿堂，是宝库，需要我们怀着敬畏去守护和传承；它也有不断衍生、变化的“叁区四区”，那里是广场，是工坊，允许甚至鼓励人们用新的眼光、新的手法去重新诠释和演绎。根扎得深，枝叶才能伸向更远的天空；源头的活水清澈丰沛，下游的河流才能奔腾不息，滋养两岸。
有时候我会想，咱们今天谈论文化，谈论美，或许不必总是紧绷着一根弦，非要争个孰高孰低、孰正孰偏。那种经典的、殿堂级的艺术瑰宝，固然是“国色天香”；那种融合创新的、充满人间烟火气的尝试，只要做得用心、做得美，又何尝不能为这“国色天香”增添新的色彩和芬芳呢？它们之间，不是取代的关系，而是映照与丰富的关系。
这就像一座大花园，“一区”里是精心培育、记载在册的名贵品种；“叁区四区”里，可能就有依着地势自然生长的野趣，也有园丁们大胆嫁接培育的新品。走进去，您既能感受到那种历经时间沉淀的、无可动摇的华美，也能惊喜地发现墙角边、小径旁突然冒出来的、带着露珠的别致花蕾。这满园春色，关得住吗？关不住，它总要生机勃勃地蔓延开去。
说到底，“国色天香”从来不是一个静止的标签，它是一股活的精神，一种对极致之美的追求。这股精神，可以在紫禁城的琉璃瓦上闪光，也可以在江南小镇的蓝印花布上流淌；可以在古老的戏台上婉转吟唱，也可以在当代的画布、旋律甚至屏幕上获得新的生命。认识到它有不同的“区”，不同的面貌，我们或许就能更从容、也更开阔地去欣赏身边无处不在的、各种各样的“中国美”了。您说，是不是这个理儿？